John Hughes: won’t we forget about you

D.E.P

Fuga de cerebros.

 

 

 

 

 

 

Fuga de cerebros es la demostración de que para hacer buen cine de entretenimiento no son necesarios 100 millones de euros. Una película simpática para ver con la única intención de pasar dos horas con una sonrisa en los labios. Aquí no hay efectos especiales ni historias de Oscar, es simple y llanamente cine hecho con el corazón. Curro Velázquez  y Alex Pina han elaborado un guión sirviéndose de los mejores elementos de la comedia española, sin convertirlo en un desfile gratuito de improperios y escenas de sexo, el resultado es sorprendente.

Un sobresaliente Mario Casas interpreta a Emilio un chico cuya timidez y problemas físicos han impedido que declare su amor a la chica de la que lleva enamorado toda la vida, Natalia (Amaia Salamanca), sin embargo, cuando se decide ha hacerlo ya es demasiado tarde, a ella le han concedido una beca y estudiará medicina en la famosa universidad de Oxford. Pero no todo está perdido para Mario, porque sus irreverentes amigos tienen un plan para conquistar a la chica: colarse en Oxford.

La película se sostiene la mayor parte del tiempo es sus personajes más que en la propia historia de amor que no es más que una excusa para lanzar a esta pandilla de anormales a hacer mil y una tonterías. Por encima del resto destacan el ya mencionado Mario Casas que cada día se muestra más camaleónico ampliando sus registros, y la gran sorpresa del film, Alberto Amarilla, un actor al que no veía actuar desde “Mis adorables vecinos” y que me ha dejado impresionado con su interpretación de Chuli, el invidente aspirante integrarse en la sociedad. Lo borda y las mejores escenas corren a su cargo. Amaia Salamanca representa la otra cara de la moneda, nunca me la llegué  a creer del todo y es evidente que si no fuera por su físico no le habrían dado el papel. Junto a ella los manidos Antonio Resines, Loles León y demás peña carne de serie de televisión que no se por que siempre aparecen en este tipo de productos donde interpretan a los mismos personajes una y otra vez. Solo se salva de la quema Carlos Santos que da vida a un tipo bastante original.

La historia no tiene muchos giros sorprendentes y el guión es predecible como el que más, pero aquí no importa lo que te cuentan sino como lo hacen y es aquí donde reside el atractivo de la película y su punto fuerte. Por otro lado hay que subrayar la curiosa y lograda ambientación y recreación de Oxford y los diálogos en inglés, recurso no muy normal por estas tierras donde se dobla hasta el cine mudo.

Una de las mejores comedias españolas desde ”El otro lado de la cama”, divertida y sencilla.

PD: Sin duda lo peor dentro de la promoción de la película es su trailer, que desprende un aroma a serie B que echa para atrás. Su diferencia con la película es sideral. Aquí os dejo la dirección de su página web, mucho más divertida y entretenida.

http://www.fugadecerebros.com/

Fuente foto: http://blog.cine.com/criticas/files/2009/05/fuga-de-cerebros-1.jpg

The Breakfast Club

Ocurrió antes de que la franquicia American Pie viera la luz. Mucho antes de que Disney metiera baza (y a Zac Efron) en el cine de (y para) adolescentes. Mucho antes de que los Jonas Brothers se fueran de campamento; John Hughes (Diecisiete Velas o Todo en un día) dirigió a primeros de los ochenta una película de culto llamada The Breakfast Club (e inexplicablemente traducida como El Club de los Cinco en español), estrenada en 1985, que dejó muy alto un listón que hasta el momento pocas películas del género han logrado superar.

Cinco adolescentes  arquetípicos de la sociedad americana de la época son castigados a pasar un sábado encerrados en la biblioteca de su instituto. Tenemos de todo: la pija (Molly Ringwald, Secuestrando a la Srta. Tingle), el atleta (Emilio Estévez, Bobby), la inadaptada (Ally Sheedy, Sólo un Sueño), el empollón (Anthony Michael Hall, El Caballero Oscuro) y el macarra (Judd Nelson, St Elmo, un punto de encuentro). La posibilidad de que se lleven bien en sus ocho horas de castigo parece prácticamente nula. Y sin embargo, después de mucho discutir, pelearse y hablar (de sexo, de sus propias vidas, de lo que les ha llevado hasta donde están) se encuentran mucho más unidos de lo que estarían a cualquiera de sus “amigos” convencionales. Pero sin embargo, el castigo se acaba, todos salen de la biblioteca… y nadie sabe qué ocurrirá el lunes.

Tiene los típicos fallos de toda película ochentera: cambios en las posiciones de una toma a otra, objetos que aparecen en lugares distintos en cada escena, relojes que saltan en el tiempo… pero dejando esto atrás, hay tres factores que combierten El Club de los Cinco en una gran película: el dramatismo que impregna cada escena (sea o no cómica) y que reside en cada personaje; la naturalidad de su guión (dando lugar a diálogos memorables); y el trabajo de sus actores, especialmente el de Judd Nelson y Emilio Estévez (que más tarde se reunirían junto a Ally Sheedy en St Elmo, un punto de encuentro) como John Bender y Andy Clark.

En definitiva: gran película, gran guión, grandes personajes con los que es difícil no sentirse identificado.

Mi nota: un 9 sobre 10.

Trailer:

Y una última recomendación: verla en V.O.S.

‘Inception’, el próximo trabajo de Christopher Nolan

‘Inception’, ese es el título de lo nuevo de Christopher Nolan, el aclamado director de ”El caballero oscuro”, para muchos la gran olvidada de los Oscars este año. El director vuelve a la carga con un nuevo trabajo que no tiene nada que ver con el hombre murciélago, como ya hiciera con ”El truco final”, descanso que se tomó entre ‘’Batman Begins’’ y su secuela.

En esta ocasión Nolan prescindirá de Christian Bale a quien ha dirigido en sus últimas tres películas. En su lugar contará con Leonardo DiCaprio (Infiltrados, Red de mentiras), el conocido protagonista de Titanic que en los últimos años está alcanzando cotas muy elevadas en su carrera gracias a trabajos con directores como Martin Scorsese, Ridley Scott, Sam Mendes y ahora Nolan.

A su lado estarán Marion Cotillard, actriz francesa que saltó a la fama tras ganar el Oscar a la mejor actriz protagonista en 2008 por su interpretación en la película ”La vie en rose” donde daba vida a  la cantante francesa Édith Piaf, y Ellen Page (Hard Candy, An american crime), la joven canadiense que compitió con Cotillard por el Oscar gracias a su papel de Juno MacGuff en ‘’Juno’’, pero que anteriormente ya había sorprendido a propios y extraños con su magnifica interpretación en Hard Candy.

Además de este trío que quita el aliento, Nolan también cuenta con Michael Caine (El americano impasible, El cuarto protocolo), en la que será su cuarta película juntos y Cillian Murphy (On the edge, 28 días después) antagonista de Batman en ”Batman Begins” y que también participó en ”The dark Knight”.

El proyecto que según he podido leer recuerda a ”Memento”, ópera prima del director, será un Thriller de acción y ciencia ficción que tratará de la arquitectura de la mente. Dicho así suena un poco extraño, pero en manos de este magnífico director y del reparto que le rodea, confío en que no defraudará, máxime inclusive cuando el guión ha sido escrito por el mismo Nolan.

Trailer ”La sombra del poder”

”La sombra del poder”

    En un año 2009 del que, cinematográficamente hablando, no espero demasiado, ”La sombra del poder”con Russel Crowe (”Gladiator”, ”American Gángsters”) y Rachel McAdams (”El diario de Noa”) era una de mis grandes esperanzas para el mes de abril y por ende para todo el año. Puedo estar satisfecho porque no decepciona en absoluto.

Sinopsis: Basada en la miniserie emitida por la cadena británica BBC, ”State of play” o ”La sombra del poder” cuenta la historia de Stephen Collins (Ben Affleck) y Cal Mcaffrey (Russel Crowe), prometedor congresista el uno y periodista el otro que se verán envueltos en una trama donde se conjugan asesinatos, corrupción y presión mediática. Collins recurrirá a Mcaffrey, antiguo amigo de la universidad, para que le ayude a limpiar su nombre. MCaffrey periodista de la vieja escuela, contará con la ayuda de la joven Della Frye (Rachel McAdams) encargada del blog del periódico. Juntos intentarán llegar al fondo de un misterio en el que están involucradas las altas esferas políticas americanas.

Tratando de ser objetivo, la película es ni más ni menos lo el trailer deja entrever, un Thriller político-periodístico que mezcla lo mejor de ambos géneros sin perderse en nimiedades y que consigue mantenerte pegado a la butaca durante los 127 minutos que dura.

En un principio los dos papeles principales eran propiedad de Brad Pitt y Edward Norton, sin embargo, tras múltiples contratiempos sufridos por el proyecto (cambios de director, huelga de guionistas…), el abandono de Pitt por diferencias artísticas con el director y la incompatibilidad de Norton con las nuevas fechas, los papeles fueron a parar a Russel Crowe, que según dicen tuvo que ganarse el puesto contra actores como Johnny Deep, Tom Hanks o Nicolas Cage, y Ben Affleck.

La introducción de Crowe la veo sumamente acertada, pues interpreta su papel a la perfección, dándole ese aire de dejadez y resignación necesarios para el personaje. Sin embargo, la introducción de Affleck, a título personal, la considero errónea pues no posee el carisma suficiente para dar vida a un personaje muy complejo. Me hubiera gustado comprobar como hubiera salido del envite Edward Norton.

Los mejores momentos de la película son los protagonizados por Crowe y McAdams que forman el binomio ideal en representación de la situación actual del mundo del periodismo, donde la vieja escuela basada en el trabajo de calle, de investigación y contacto puro y duro con las fuentes, se está viendo desplazado por las nuevas tecnologías y el fenómeno del blog.

Dejando de lado las consideraciones hacía los protagonistas principales, la película en sí tiene un ritmo constante, que no decae en todo el metraje y con algunas escenas realmente buenas (ATENCIÓN SPOILER) como la de la entrevista, la reunión que emula a la llamada ”Reunión de las 4.00” existente en los periódicos de hoy, el encuentro cara a cara entre Mcaffrey y el asesino o lo que ocurre en los momentos previos a la rueda de prensa que da Collins junto a su esposa (FIN DEL SPOILER).

También me gustaría destacar lo congruente de un guión al que no parece afectarle el ser una adaptación de una mini serie televisiva de alrededor de seis horas de duración, así como la excelente comparación que se hace entre el mundo del periodismo y el de la política, donde a pesar de las diferencias en la mayoría de las ocasiones tienen mucho en común y que se necesitan para existir.

En resumidas cuentas y según mi criterio, ”La sombra del poder” es una de las mejores películas que podemos encontrarnos a día de hoy en la cartelera, coherente, inteligente y entretenida a partes iguales.

The Phantom of the Opera is here… inside my mind

Inevitablemente, El Fantasma de la Ópera se trata de una película que, como primera impresión, echa para atrás. Y de hecho, contiene numerosos detalles que remarcan esta valoración: la estética completa y absolutamente pretenciosa de toda la cinta; las canciones dobladas (¡¡¡dobladas!!! ¿quién fue el lumbrera al que se le ocurrió?); un guión lleno de agujeros, o una pésima actuación por parte de la protagonista, una jovencísima Emmy Rossum  (Dragon Ball Evolution, gran carrera la de esta chica) y su compañero Patrick Wilson (que más tarde me sorprendería muy gratamente en Hard Candy, Juegos Secretos o Watchmen).

Sin embargo, más allá de todo esto, está el guión entretenido (a la par que chapucero, pero entretenido al fin y al cabo), las canciones (el 85% de la película) bien interpretadas (sobre todo por los tres protagonistas) y el interés que una historia de este tipo siempre acaba suscitando.

La historia es narrada desde el futuro por Raoul (Patrick Wilson), un vizconde ya anciano que acude a la ruinosa ópera de París para asistir a una subasta. Allí, tras encontrarse con Madame Giry (Miranda Richardson), antigua coreógrafa del ballet; y obtener una vieja caja de música, comienza a recordar las circunstancias que rodearon la destrucción del edificio en el llamado “desastre”, vinculado al parecer con una enorme y majestuosa lámpara de araña.

Durante toda la película (que no es sino un flashback continuo) se nos presentan a Christine (Emmy Rossum), una bailarina (y cantante) que recibe clases de un misterioso maestro, que ella cree un ángel de música enviado por su difunto padre.

Es aquí donde entra en juego el protagonista de la obra, el enigmático, enloquecido y cautivador Fantasma de la Ópera; y es aquí donde aparece por fin, además del sentido de la película, un increíble Gerard Butler.

Da igual lo que el papel de Erik (El Fantasma) exija: dolor, maldad, magnetismo, majestuosidad, amor, humillación; todo queda plasmado en la interpretación de Butler, salvando así una película mediocre y compensando demás fallos que pueda haber, que no son pocos. En definitiva, gran labor de este actor por entonces desconocido (estamos hablando de una época pre-300) tanto interpretativa como musicalmente, muy superior a sus compañeros de reparto (destacar la escena en la que El Fantasma rompe los espejos).

Del resto, poco nos queda por decir. Emmy Rossum podría dedicarse tal vez al canto, pero a lo que es interpretar… será mejor que lo aparque por ahora. En lugar de dejarnos ver la verdadera importancia del personaje de Christine: su dilema entre el amor que siente por Raoul y la fascinación que le provoca El Fantasma; la chica (y digo chica para no decir actriz) se limita a mirar boquiabierta a unos y a otros, como si no acabara de entender cuál es su papel en toda esta historia.

Y en cuanto a Patrick Wilson, también nos ha demostrado que sabe cantar (e interpretar posteriormente), pero el pobre no da más. Aunque con un personaje tan absurdo y mal llevado, tampoco creo que pudiera hacer gran cosa. Raoul no és el héroe que salvará a Christine de la locura del Fantasma. No. Se trata de un niño pijo que desde que hace su aparición no sabe decir y hacer más que estupideces (como entrar en la guarida del Fantasma tranquilamente cuando éste le abre la puerta), y que finalmente consigue que estemos deseando que Christine lo mande a tomar por saco y que se vaya con el Fantasma; que es, de aquí a Lima, mucho más interesante.

Eso si, si alguien quiere ver a este actor inmenso de verdad en un papel, que vea Hard Candy, Juegos Secretos o Watchmen. Y lo digo sin ironía.

En definitiva, saltanto su guión y dirección desastrosos (no acabo de entender aún la escena final, por favor, que alguien me la explique), la película pasa por entretenida, e incluso se puede disfrutar de algunas canciones.

Mi nota: un 7 sobre 10.

El intercambio.

Los Ángeles, 1928                                                    Basada en hechos reales.

Me llamo Christine Collins, el 10 de marzo mi hijo Walter Collins de 9 años desapareció. Tras 5 meses de investigación trajeron a un niño de Dekalb, Illinois. La policía de Los Ángeles me dijo a mí y a todos ustedes que ese chico era mi hijo, pero no era mi hijo.

Era la primera vez que iba al cine a ver una película de Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Mystic River) y el resultado no pudo ser más positivo. El intercambio es una de las mejores películas que se han estrenado este 2008 en  España.

Una historia narrada a la perfección, con un ritmo constante, ni demasiado acelerado ni tedioso, al servicio de lo que se cuenta, actuaciones rayando la perfección y una fotografía sobresaliente.

Soy el pastor de la iglesia presbiteriana de Saint Paul, he convertido en mi vida sacar a la luz todo cuanto la policía de Los Ángeles desearía que ninguno de nosotros supiera. Usted está en situación de ponerles en evidencia y eso no les gusta.

Angelina Jolie no es una de mis actrices favoritas y si puedo evitar meterme en una sala a ver una película suya mejor que mejor, pero no me queda otra que quitarme el sombrero ante su  actuación. Consigue transmitir el dolor que siente una madre que ha perdido a su hijo y debe luchar por recuperarlo al mismo tiempo que intenta mostrar entereza ante las acusaciones de la policía que tratan de hacerla pasar por mentirosa con tal de no reconocer su error.

Al firmar esto certifica que la policía ha acertado enviándola aquí y los absuelve de toda responsabilidad.

No lo firmaré. 

A pesar de la dificultad que entraña coger al espectador y hacerle sentir lo que ella siente en cada momento, que suframos con su sufrimiento y nos solidaricemos con su causa, Angelina sale victoriosa y nos brinda una gran actuación por la que estoy seguro que la nominaran a los Oscars. Pasé dos horas y veintiún minutos ante Christine Collins, olvidándome por completo de Angelina Jolie, cosa muy difícil de lograr y poco frecuente últimamente en el cine. Su actuación es tan deslumbrante que hace pasar de inadvertidos a los otros actores que completan el casting.

Yo solo quiero a mi hijo.

¿Por qué hace esto señora Collins?

Han dejado de buscar a mi hijo.

¿Por qué íbamos a seguir buscando a alguien a quien ya hemos encontrado?

Otro de los aspectos más llamativos de la película es la fotografía. Fotografía que aporta un aire clásico, casi en blanco y negro que ayuda mucho a situarnos en la época. Eastwood sabe como pocos ambientar películas y meternos de lleno en ellas.

 Se que mi hijo sigue vivo, puedo sentirle.

A mi modo de ver, el guión, podría haberse bifurcado en muchos caminos, es decir, tomar una dirección u otra, pero se ha centrado en el personaje de Christine Collins, en su calvario particular, otro acierto y punto a favor a la hora de hacer la valoración final porque da impresión de solidez y contundencia narrativa al conjunto.

Si el chico que trajeron de vuelta no es Walter Collins, entonces ¿donde está?.

“El intercambio” podría resumirse como el homenaje a una escalofriante pero autentica historia que ocurrió durante los años veinte, donde una madre perdió a su hijo y luchó con todas sus fuerzas para recuperarlo, llevándose por delante la red de corrupción y mentira establecida por el departamento de policía de Los Ángeles. Una película impecable, que deja muy buen sabor de boca.

Trailer

Clip de  “El intercambio”

Belleza Americana

Primera escena de la película. Jane (Thora Birch, El Retorno de las Brujas) habla sobre su padre, “un niñato que moja los calzoncillos cuando traigo una amiga a casa” mientras alguien a quien sólo oimos hablar le pregunta si quiere que mate a su progenitror. Jane responde “Si“.

Fundido a negro y…

AMERICAN BEAUTY

La escena se abre, un barrio residencial típicamente americano aparece mientras Lester Burnham (Kevin Spacey, Sospechosos Habituales) no habla sobre su vida, avisándonos de que en menos de un año, habrá muerto. Pero Lester no sabe nada de esto, así que sigue cascándosela en la ducha mientras vive su aburrida e insignificante existencia junto a una hija díscola y una esposa maniática y artificial.

A partir de ahí, Sam Mendes (Revolutionary Road) nos deleita con una mordaz crítica a la sociedad estadounidense, basada en guardar las apariencias, en la perfección, en la superficialidad, en el dinero. Y al mismo tiempo, nos enseña que, a pesar de esto, la vida es hermosa y aunque en ocasiones (en demasiadas ocasiones para el protagonista de esta película) parezca una auténtica mierda, es algo que merece la pena vivir.

“Cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo, a veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma, mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar, pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que les hablo seguro, pero no se preocupen, algún día la tendrán.”

Gran película, gran guión, gran dirección, gran Kevin Spacey.

Nota: 9 sobre 10